La parola compie i peggiori misfatti. J.Lacan 5. LA QUESTIONE DEL FEMMINILE Nella ricerca che intendiamo compiere dai confini al nucleo della parola, incontriamo un aspetto particolare, che riguarda l'opposizione all'epifania della parola. A questa opposizione diamo nome di "questione del femminile". Non gia' una separazione sessuale, ma una separazione intellettuale, laddove da una parte poniamo il cerchio e dall'altra la retta, lo zero e l'uno. Quindi non un aspetto del femminino - come proprio del sesso femminile - ma una caratterizzazione del femminile come qualita' delle cose, prima che qualita' dell'essere umano inteso come entita' autonoma, dotata di autocoscienza. Il femminile riguarda l'elemento che piu' contraddistingue il progetto di ciascuno: la creativita', percio' il farsi della parola, e al limite, l'industria della parola. Si evidenzia la necessita' di porre in atto una economia del femminile, uno studio sulla porzione del femminile presente in ciascun atto di pensiero o, ampliando, in ciascun essere pensante capace di determinare il proprio corso di vita. La scoperta del femminile ci permette di porre in evidenza subito in primo grande passo: non esiste perpetuazione dove non esiste femminile. Non puo' esistere progetto, se alla base non esiste una creazione, ovvero una scintilla imprevista, un atto di volonta' creativa. Come cominciare il discorso? Dal due, perche' le cose procedono dal due, anziche' dall'uno. Una logica diadica, perche' non si parte dall'uno: nell'unita' non esiste contraddizione, non esiste invenzione, allora non esiste un progetto. Dove le cose procedono dall'uno non c'e' dialogo, al massimo c'e' monologo. L'apertura che si crea dal due, dalla scoperta dell'opposizione, e' il conflitto tra la qualita' maschile e quella femminile, che e' come dire della distruzione contro la creazione. Ma allora non si instaura alcuna dissidenza: un progetto e' ontologicamente costruttivo, quindi e' del femminile. Del maschile non occorre curarsi, per ora, perche' e' una dipendenza del femminile: non si puo' distruggere cio' che prima non e' stato creato. Ecco perche' si parla di dissidenza, e di dissidenza del maschile. Che peraltro e' un elemento necessario. Laddove il maschile e' teso verso una scoperta, un chiarirsi del mistero, il femminile e' invece proteso al nascondimento, all'infittirsi del mistero; il punto e' che il femminile e' veicolo di eternita', almeno a livello terreno, mentre il maschile deve colmare la differenza, e lo fa inventando la filosofia, che evidentemente e' un elemento superfluo per il femminile. Questo e' il nocciolo della questione, non altro, e semplicemente questo. Se esiste una pulsione all'eterno, al dispiegamento del mistero, questa e' una pulsione maschile in modo eminente. Ecco perche' l'attivo e' del maschio e il passivo e' della femmina, si tratta ben piu' che di un tratto anatomico: vi si nasconde l'adattamento all'evento morte, adattamento che non e' raggiunto ma in qualche modo superato dal femminile, e che invece per il maschile si pone come la Questione. Il dialogo cui si accennava in precedenza diventa in questo modo l'invenzione di un progetto di immortalita'. Ma se la logica da cui intendiamo partire e' la logica diadica, evidentemente deve esserci un dialogo, un diaframma, un dibattito all'interno del femminile stesso. Questa contrapposizione e' nota come il problema del discorso isterico. Esiste una deviazione inaspettata nel farsi della parola: il dialogo in seno al femminile si e' reso difficile. Si e' posta in atto, in che modo sara' indagine antropologica, una divisione nel femminile, o meglio una doppia aspirazione. Si e' instaurato un taglio. Qualche femminile ha deviato dalla propria missione e ha cominciato un ritorno alla radice, eliminando il segno che distingueva il femminile, ma senza rinunciare alle peculiarita' dello stesso. Questo taglio, nella storia del genere umano, e' recente. Si contrappone nettamente a quello che clinicamente viene indicato come discorso isterico. 6. LA DONNA FALLICA (o il discorso isterico) Nell'isteria il sintomo classico e' un non-sintomo: e' l'approssimazione di un sintomo, e' la volonta' di un sintomo. L'isterico pretende un uditorio presso cui inscenare il proprio sintomo, che e' fonte di dolore e di angoscia ma porta l'innegabile vantaggio di restituire a costui l'attenzione da parte dell'esterno verso il proprio ego, attenzione che aveva in qualche modo perduta. Lo sforzo quindi del malato isterico e' quello di riportare il proprio ego sul palcoscenico. Suo scopo e' ottenere un vantaggio in termini affettivi da una situazione che, vista dal di fuori, e' di grande pena: il malato soffre e non si capisce di cosa e non lo si riesce a guarire. L'aspetto piu' puro di questo atteggiamento e' il suo non concludersi: guarito, l'isterico perde ancora una volta il palcoscenico. Il femminile adotta il discorso isterico, ne fa un mezzo di comunicazione. Esistono delle caratteristiche tipiche associabili alle qualita' femminili che prescrivono l'atteggiamento isterico: la debolezza fisica e psichica, il bisogno del maschile, il vivere legati in un contesto e dunque l'impossibilita' di vivere al di fuori del contesto stesso. Ecco il dare per ricevere, l'amare per essere amati, la riproduzione della specie come unico veicolo di immortalita'. Quando un essere umano di sesso femminile e' grandemente soggetto al femminile, ossia nelle proprie qualita' disegna un contesto estraneo, totalmente o quasi, al maschile, siamo di fronte ad un soggetto che chiamiamo donna fallica. Il termine non tragga in inganno: fallica non al proprio interno, ma perche' ricerca ossessivamente il maschile, essendone priva. Il modus vivendi della donna fallica si esplica attraverso il discorso isterico, che ha per scopo la conquista del palcoscenico, o del teleschermo, la trama per gli obiettivi terreni e la procreazione, come volonta' ultima e suprema. La donna fallica e' portatrice dell'unico motto: "Sia fatta la mia volonta'". Una volonta' di possesso materiale e di continue attenzioni verso il proprio io. La letteratura e' piena di esempi di donne falliche: si veda per esempio Lady Macbeth, Moll Flanders, Madame Bovary. La donna fallica, nel tentativo di portare a termine la propria missione, fa uso di due qualita', una positiva e l'altra negativa, nei confronti del farsi della parola. La qualita' positiva e' l'esistenza di un progetto, di breve portata e infimo quanto si voglia, ma pur sempre di un progetto. La qualita' negativa e' legata allo scopo del progetto, che non e' un salto di qualita', non raggiunge nemmeno la qualita': e' uno scopo materiale, legato alla cosa. La donna fallica crede nell'essenza delle cose, non nell'essenza della parola, non nella cifra. Come se le cose potessero esistere al di fuori della cifra: cose ontologicamente presenti, ma senza un pensiero, senza una parola a nominarle. La parola della donna fallica e' sterile, come il discorso isterico: parla di cose senza nominarle, non le fa, le cose, non le nomina, piuttosto le cita, le copia. La credenza nelle cose, nella sostanza, e' il suicidio della donna fallica, che dalle cose, e dall'andare delle cose, viene travolta senza possibilita' di appello; perche' esiste la convinzione che non ci sia una volonta' di potenza sulle cose, ma solo sull'accadimento dei fatti. Qui sta il dramma tragico, il melodramma, della donna fallica di fronte al passare del tempo, che, giudice supremo, segna il passo alle cose, le invecchia e chiama a se' infine la morte, che e' la fine delle cose. Li' il mondo della donna fallica finisce, c'e' una fine del mondo, perche' il mondo sono le cose. Giunta la fine del mondo, la cosa non esiste piu': cioe' muore. Stat nomine rosa pristina. Eva e' la moglie umana di Adamo e simbolo della donna fallica, che altrove appunto si chiama Eva. E' l'uno, come differente da se', la madre-mamma. Il nome Eva non deriva, come fantasiosamente e poeticamente voleva Schure' - credo rifacendosi ad un lavoro di Fabre d'Olivet - dall'ebraico IEVE (l'Eterno; Colui che e', era, sara') e non ha alcuna relazione di parentela con il divino. Il cardine del simbolo di Eva sta appunto nell'essere la cosa piu' lontana - piu' differente - dalla divinita', come si diceva prima, quando con cio' si voleva soprattutto intendere il gap immanenza-trascendenza, attivita'-passivita'. Il nome di Eva, invece, pare debba trovare le sue radici nel termine ebraico HAWWA, Vivente, Colei che e' viva. Ritorna qui il seme: il legame con la terra, la procreazione, l'organo anatomizzato, la sostanza, il voler significare. In poche parole: Eva e' la sintesi del finito, e' il segno del tempo, e' l'insetto sul celebre olio Vaso di fiori dell'olandese Jan Van Huysum. Dal significante al significato, dallo zero all'uno, da Adamo verso Eva. La condizione viene superata dallo straordinario evento del taglio nel femminile: l'instaurazione di un carattere che, conservando la qualita' del progetto, lo trasla all'infinito, ne fa un progetto di dedizione, o dedicazione, alla cifra. Questo tipo di femminile, che rinuncia e vibra nella parola, e' la risposta umana piu' importante al quesito fondamentale circa la conoscenza e l'intelligenza. Il prototipo di questo tipo di femminile e', pare, originale della storiografia cristiano-cattolica, e si raffigura in Maria, madre di Cristo con peculiarita' tradizionali della storiografia cristiana, che di se' dice: "sia fatta la tua volonta'": la tua, non la mia. E infatti, puo' esistere una qualsiasi volonta' di potenza sulle cose? Se le cose sono apparenza di un nome che e' regolato dal pensiero, come puo' esistere una configurazione delle cose, aldila' del pensiero stesso, al di fuori del nome? Non stupisce la perplessita' di Erasmo da Rotterdam nei confronti di chi misura "quasi a fil di squadra il sole":"Dolce davvero e' il delirio che li possiede!". La posizione del femminile che rinuncia e' altissima, e cela la comprensione della cifra delle cose. Non e' rassegnazione, non e' una negazione. Bensi' e' un'azione che si esplica nell'interiorita': solo luogo dove puo' nascere e svilupparsi il progetto, la comprensione della natura delle cose, la comprensione infine di se' stessi e del proprio ruolo. La volonta' diventa cosi' sintonia con il divenire della parola, non si ribella anzi crea, contribuisce allo sforzo di autoconoscenza dell'Universo. 7. LILITH Esiste una figura mitica che introduce un argomento chiave nel discorso sulla questione del femminile. Si tratta della figura di Lilith o Lilide. Esiste una proposta: dallo squarcio che instaura la contrapposizione Eva-Maria, all'epifani'a che schiude la triade Eva-Lilith-Maria. Progetto difficile: difficolta' che nasce dall'esigenza di non potere abbandonare, trascurare, anche in questo ambito la funzione della parola, che si contrappone alla funzione del simbolo. La questione sessuale e' tutt'altro che in margine: non si vuole naturalmente indagare circa la circoscrizione anatomica del problema, ma di inserire nella sua interezza il gioco sessuale, il gioco dell'intelligenza e del progetto di ciascuno. Nel rapporto fra i sessi, che non necessariamente implica la presenza di due individui, maschio e femmina, Lilith entra di prepotenza. Gia' all'interno del soggetto pensante esiste una figura femminile ed una maschile, ma sicuramente esiste anche l'Altro. Lilith e' l'operatore che dischiude la presenza dell'Altro: lo pone in essere, lo svela. E' un operatore sicuramente femminile e sicuramente non appartiene ne' al prototipo della donna fallica (Eva) ne' al prototipo di Maria. Quali sono allora le sue qualita'? Bisogna procedere per gradi. Nel discorso sullo zero, quindi su cio' che sta dietro e che permette la differenza in quanto femminino, si scopre un anello mancante, che sarebbe il completamento dell'antitesi Eva-Maria. Esiste un femminile che non e' fallico, quindi non aspira all'eternita' terrena, non e' attivo in quanto non progetta di per se', ma neppure e' assimilabile a Maria, quindi non rinuncia alla propria volonta', che e' di riflesso ma pur sempre vuole esistere libera e percio' non assoggettata alla volonta' del piu' grande, del mistero, del divino. Lilith, a partire dal simbolo che nella tradizione ha rappresentato, e' la soluzione, o la chiusura del cerchio, nella questione del femminile. Forse, in quanto proprio qui sta la chiave per comprendere la funzione della parola, di quel femminino che giustifica l'esistenza individuale, il pensiero, la differenza, la cifra. Vediamo in quale modo e sotto quali ipotesi. Nell'invenzione ebraica, Lilith e' il primo tentativo della divinita' di permettere la differenza come degrado divino. Ma lo e' perche' e' il tempo a giustificarla, essendo ella collocata sicuramente nel tempo, al di fuori del divino - si tratta infatti della tradizione ebraica. Differenza, al primo tentativo, esclusivamente sostanziale: Lilith non e' un essere umano: alcuni la descrivono come un serpente, per altri e' una tartaruga enorme, nei miti piu' recenti e' un diavolo a forma di drago eburneo. Notevole anche la qualita' di Lilith che ci viene tramandata dalla Cabala: essa sarebbe un demone preposto al rapimento e all'uccisione dei neonati. La funzionalita' mitica di Lilith e' in cammino verso la primitiva forma umana: non per niente Dante Gabriel Rossetti, rifacendosi al mito originario, nel suo Eden Bowen, la vede sposa e amante di Adamo, al quale regala glittering sons and radiant daughters. Ma l'esigenza e' di una differenza in parola, ovvero un passo prima: il bisogno e' di una differenza originaria. Eva, che nel mito, ricordo costituisce il secondo, ma non l'ultimo, tentativo divino di imporre la differenza, costituisce il passo ulteriore (e nel concetto, seguente) all'imposizione del pareggio del conto: sua e' l'invenzione del discorso isterico, non di Lilith, che non inventa nulla. E se dunque Adamo e' la partenza verso l'infinita avventura umana, dunque l'infinito attuale, ed Eva e' il finito, bene, quasi su un livello di antagonismo algebrico si pone Lilith, simbolo dell'invenzione di Cantor, vale a dire il transfinito, l'intervallo. E' la processione dallo zero all'uno, l'Altro, l'intervallo che separa il nome dal significante il cui passo non puo' che essere segnato dalla sessualita'. Qui ritorno a dire che il sesso non e' l'organo, poiche' strutturalmente non esiste come causa, ma parte dalla sfida intrinseca di ciascuno, la sfida dell'intelligenza, il gioco, se vogliamo anche la scommessa sul proprio progetto che diventa sessualita' ogni qual volta si deve correlare e rapportare a realta' individuali esterne: la piu' piccola forma di societa', io piu' l'altro, e' gia' sessualita'. E' la scoperta della differenza, la curiosita' del diverso. Lilith schiude tutto questo mondo, la sua portata e' immensa (infinita, trattandosi di transfinito), e per colui che l'intende attraverso la propria esperienza, orrenda e magica al tempo stesso. Perche' Lilith non e' il Bene o il Male, se lo fosse sarebbe un doppione, un di piu', ma e' il Bene e il Male non filtrati, presi incoscientemente. Tutto cio' che accade e non e' pensato, voluto, progettato, tutto questo e' Lilith. Non e' un'esclusione secca, perentoria, aut aut, ma lascia la possibilita', che si ha nel suo compiuto in et, di uno spiraglio di luce. Perche' se Eva si convince del fatto che solo lei - gia' qui un elogio della differenza - puo' fare e dire come solo una donna puo' fare e dire, che solo lei e' vettore di immortalita', ma uterina; Lilith non si pronuncia, non vede il motivo per farlo (non ha bisogno di motivi, essendo demotivata per costruzione). Non si tratta piu' di un punto, di una stella fissa, di una cosa che ha significato stabilito, aristotelico, per sempre - la parola standard - ma entra di prepotenza come sembiante, come possibilita' e quindi come antecedente al progetto. Si pone come probabilita' di effetto, discute non del come e' avvenuto, ma del come potrebbe avvenire se; e ne discute non con parole ma con possibilita', ovvero non parla ne' di quanto ne' di quale: non parla per nulla. L'isterismo contro questo avversario perde sempre. Lilith e' vincente, purtroppo. E' secondo queste premesse che si puo' leggere la frase di Philippe Sollers: "Una donna non intende con gli orecchi, non ha nulla da intendere o da ascoltare". Il cerchio, anticipavo in precedenza, si chiude. Il mito si situa nella tradizione ebraica, e da qui verso l'idea dell'arte nella propria interezza, giacche' anche di arte si parla in questo contesto, non negando allo schema una validita' esterna. Il mito parla di Lilith prima di Eva. Chi la volesse relegare al ruolo di bastone che parla all'orecchio di Eva, identificandola con il serpente si illude. Lilith e' propriamente verso lo zero, e anche verso il buco, non essendo gia' il buco, non una sorta di zero, un un tentativo. Lilith e' l'esclusione del punto sulla i, la processione. Lilith prima di Eva significa che il discorso isterico non e' all'origine. [Fine terza parte. Continua.....]
